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家具艺术化设计潮流

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家具艺术化设计潮流

 

纵观设计史,设计的艺术化始终以各种方式体现在各个年代的作品中,而家具由于其与大众的接触面广泛、制作工艺相对简单等优势,成为各种设计风格与设计潮流的实验场。

20世纪60年代,西方各工业发达国家先后进入了后工业时代,伴随着生产力和科技的发展,人们清晰地意识到,科技是为设计服务的,无需对之盲目崇拜。相应的文化思潮也进入后现代时期,开始出现各类多样化的人文思想和设计思潮。在此之前的现代主义设计风格所强调的“功能合理、形式服从功能、科学与技术统一”的观点显然不适合新思潮的发展,而且现代主义设计已走到了极端的形式化、理性化的境地,这一风格的产品单调、冷漠而无趣;应运而生的后现代主义风格是针对现代主义在设计形式上的修正和反叛,它强调设计的隐喻性,鼓励艺术在设计中的渗入,主张对装饰艺术在产品设计中运用的再认识,刻意地反对科学对人的奴役,提倡以人为本、多元共存等。

回顾近几年的国际家具展会,许多知名品牌家具企业及设计师的展位都将聚光灯的焦点投射在具有艺术化设计的家具作品上。虽然这些家具设计前卫,仅以“作品”而非批量“商品”呈现,但每次展会观众的关注度都会在这些艺术化设计的家具作品上;同时我们不难发现,家具的艺术化设计已不单单停留在那些所谓的前卫“作品”当中,在批量化的商业家具中也逐渐有艺术化设计的成分体现。可见,大众对家具的艺术化设计已开始具有认可度,家具的艺术化设计也成为设计师推陈出新的热点。

家具艺术化设计对国内家具制造业转型的现实意义

中国已经当之无愧地成为全球最大的家具制造大国,但由于对于设计潮流认识的缺失以及企业设计能力的匮乏,大多数中国企业对国内外同行的学习总是停留在形式上而不是设计灵感上,因而只能赚取少量加工利润。

我们的企业家要改变一款新家具可以占领“大片江山”的观念,要建立起品牌的设计风格。家具产品的风格化个性化设计将引导企业走出单纯制造型模式的困境,为企业带来丰厚的高附加值利润,而在此实践中,家具的艺术化设计也将以最为耀眼的形式感凸显创新的力度。

家具艺术化设计针对的是特定人群,甚至走的是定制模式的道路。依据马斯洛的需求层次理论,金字塔底部的需求层次提升势必扩展上一层面的市场需求,而上一层面的需求较下一层的区别在于更趋向精神层面的需求,这为家具艺术化设计带来了可能。当消费者升级后,有设计能力的企业没有必要再去揣摩迎合大众的普遍消费心理,而是要在多元而立体化的市场中找到那些喜欢彰显设计师个性的家具作品的用户;加之借助现代传媒多方位多角度的传播优势,只要是优秀的设计都能以不同的媒介不同的方式传播,这时的市场会由之前的“面状”向众多的“点状”发展,小众化个性需求自然会逐步扩大。当然,在一定商业模式的保证下,家具艺术化设计利润会比大众化量产的产品利润高很多。

家具艺术化设计不同于艺术化家具。家具的艺术化设计是通过学习了解各类艺术风格与流派,汲取这些艺术风格中能成为家具设计创新点的元素以及思维方式,为家具设计服务。在此,设计是作为主体的地位,而艺术化的表现则通过各种设计创意方法融入到家具设计当中。这时所设计出的家具有艺术化的倾向,但这些艺术化的倾向更多的是在传达设计目的。由此可见,家具的艺术化设计是对艺术风格借鉴与创新的过程。

很多家具厂商排斥家具的艺术化设计,一些设计院校也将此归类到概念设计的范畴。在他们看来,家具的艺术化设计仅仅是一些光怪陆离的家具造型,没有实际的功能,生产成本高,购买人群少。这实际是对家具艺术化设计的曲解。家具的艺术化设计是为设计服务的;而且作为家具的艺术化设计不仅仅限于家具的造型表现,例如对于后现代的艺术风格,而更多的是汲取其人文思想,以及家具的造型和使用方式的隐喻表现等。因此,家具的艺术化设计是具有市场前景以及生产的可能性的,并将艺术向更具大众化的方向推广和引导。

还有一种混淆的认识我们不能忽视,就是将家具的艺术化设计与艺术化家具混为一谈。国内常见的一些模仿欧洲宫廷或中国皇家的古典家具,造型复古而雍容华贵,制作工艺考究,但从当代设计角度而言,它们不具任何设计含量,仅是对原有艺术风格和造型尺寸的模仿与再现。同样,有一些家具被做成工艺品的形式,如利用天然的木料以及根雕形式,做成各类造型华丽的装饰,这类家具更多的体现材质与造型,而并非从家具本身的设计来做文章。<p>  我们将这些艺术化的家具与家具的艺术化设计做区分,并不具有褒贬的倾向,也绝非是对其否定,它们毕竟具有与之相适合的使用环境和购买人群。之所以区分,目的是强调艺术风格需要经过提炼和再设计的手段融入家具设计中,并在设计中担当作用或功能并为家具主体服务,具有大众化推广的可能。

艺术与设计的结合绝非捆绑也非嫁接

当艺术风格与家具设计相结合的时候,常常会由于创作的指导方法原因,出现两种偏差的处理状态

状态一,艺术与设计的捆绑。我们会看到艺术与设计是剥离的关系,极具艺术化的家具造型与家具的使用功能、材质工艺等各个设计要素间没有丝毫的关联,仅仅在做简单的加法处理,这在很多家具企业的设计作品中经常出现,同时也是一些高校设计教育的一个误区。如果这方面得不到改善,势必会带来艺术在设计中运用的肤浅和盲目,以及艺术化的风格无法量产,仅仅停留在图纸模型阶段。

状态二,设计被艺术嫁接。不仅设计师喜欢将自身设计风格在家具领域展现,同样艺术家也喜欢将家具作为创作的载体。经过艺术嫁接的家具,所长成的“植株”却是艺术家以家具为载体的艺术创作,这与我们讨论的家具艺术化设计走到了相反的方向,在一些艺术年展中这样的作品是很常见的表现形式。

以实际材料出发,强调在与材料的实际操作对话中寻找要表达的主题或是个人的感受。而此时,作品的最后结果不再像以往的设计活动中以“事先预想好的造型与功能计划”来完成,甚至作品最终的形式与造型都是在对实际的材料操作摸索与推敲中产生。这种工作方法看似对最终的成品毫无最终形象确定,但并非是盲目的、无目的与意义的。相反,在这样的工作方法下剔除了来自客观环境背景之下对设计行为自身的条件约束,放大了设计师的主观特性,因此设计师获得了真实的自由。获得“自由”的目的是为了摆脱家具“约定俗成”概念与形式的束缚,学生在与限定材料的摸索与对话中,个人感受会不由自主地流露在家具作品中,自然也就显现了鲜明的风格化特征。

在确定家具艺术化设计主题之前,我们也强调以下几点作为整个毕业设计的指导方向:第一,是家具设计,围绕家具展开的艺术化设计的首要条件是必须满足家具特有的功能与存在语言,创作思路最终为家具服务;其次,是超越“家具”的设计,各类家具的概念在此基础上仅仅残存为功能与意象的指示,摈弃了家具设计形而下的造型束缚;第三,是无消费群特指的设计,摆脱原有程式化设计流程中对假定消费群体、购买力等一系列特指环境而带来的约束,取而代之的是以设计师个人风格特征为主体,并在具体操作实践中完善风格强化特征,这也正是设计工作方法的改变特征。


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